夏天少儿艺术团开设的器乐培训

一、少儿

1.西洋乐类：  钢琴、小提琴、大提琴、电子琴、爵士鼓、电子鼓、吉他、贝司、萨克斯、双簧管、单簧管、长号、圆号等

2.民乐类 ： 古筝、琵琶、二胡、京胡、杨琴、笛子、葫芦丝、笙、唢呐等

二、成人：

成人学习推荐：成人钢琴OK速成教学（25首钢琴曲包会、无需音乐基础、无需漫长学习、无需昂贵学费、无需定时上课、无需年龄限制、免费体验2首钢琴曲）

如何选择乐器学习呢？ 家长们可以根据孩子的意愿和家庭条件来选择学习的乐器。下面介绍几种普及和学员比较喜欢的乐器：

钢琴：

钢琴是目前最普遍的幼儿启蒙乐器，那么学习钢琴有那些好处呢？
1、开发智力，培养协调性 ：钢琴的练习和演奏都是一种"生动的动态系统"，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
2、培养对音乐的鉴赏力：学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
3、炼人的耐力和信心 ：演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
4、提高人的整体能力 ：我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
5、累积财富 ：钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:"当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。"从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,,有一技之长总会比别人拥有更多的机会.

古筝：

古筝作为四好乐器：好听、好学、好看、好用，越来越受到人们的喜爱。
一、培养孩子喜爱古筝：如果您想让您的孩子学好古筝,那首先要培养她的学习兴趣.让她喜爱古筝，孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他（她）的一生都有正面的影响。看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，也是家长的一种享受。

二、通过学古筝来学习音乐:学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
三、了解民族的音乐文化:古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。

四、性价比的选择　从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元。

五、通过学古筝养成好的学习习惯:爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注；要学会阅读，应一目十行；要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。

爵士鼓：

一位著名的音乐教育家说：儿童学习音乐最好从打击乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，没有音准上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望，降低学习上的挫折，打击乐教学必将成为音乐启蒙教育的趋势。科学家早已发现，人的左脑从事逻辑和条理性思维，右脑从事形象思维，是创造力的源泉、艺术和经验学习的中枢，右脑存储量是左脑的100万倍。可现实中95%的人仅使用了左脑，大多数人一生只用了大脑的3%--4%，其余97%蕴藏在右脑潜意识中。我国现行的教育体制及教学过程也只开发了左脑，而忽视了右脑的开发，在生活中孩子们也极少有开发右脑的机会，在开发大脑潜力上，我们是在单脚骑自车！           
    “脑部开发式打击乐教学”方法打破传统教学模式，通过爵士鼓技巧的手、脚、嘴五肢分家配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力，使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。教会孩子一门乐器的同时开发他们的右脑增强他们的体质促使他们自己动脑、动手用变换思维方式的方法去解决在学习及成长中碰到的一切困难！变成伴随他们生的巨大无形富！尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快

小提琴：

  小提琴从发明那天起到如今，大概有400多年了。在16世纪的意大利绘画里，就可以看见小提琴。已知幸存下来的小提琴产于16世纪下半叶意大利北方。经过许多著名小提琴制作家呕心沥血的努力，人们才有今天小提琴这种美妙动人的乐器。可是，无论科学家怎么努力，都无法模拟出小提琴那种真正的浪漫和梦一般的袅袅余音。小提琴的美，只有通过实际的学习和演奏才能展现。

   小提琴比其它的乐器更有人情味儿，它比较接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些物理特征决定的。

   小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。

   此外，小提琴还有一个与吉它，钢琴，竖琴等不同的地方，就是没有固定的音高。两个音之间，可以有十多个过渡音。而钢琴从C到D之间，只有一个升C键。由于这个区别，小提琴可以根据乐曲的需要，进行适当的夸张，演奏出的乐曲特别有感情。小提琴教育家德宾先生亲自为人们表演过用小提琴模拟汽车，猪叫，喇叭等等效果，这在其它乐器上，是无法想像的。

   小提琴比钢琴轻，体积小。几乎在任何地方都可以演奏。一个人不用工具，可以携带四五把小提琴不成问题，而钢琴四五个人用九牛二虎之力，也不一定能移动。人们可以把小提琴带到花园里去，带到河边去，甚至带到飞机上去。因为小提琴携带轻便，所以可以很多人在一起组成乐队，一起排练，一起巡回演出。除了绝大多数的高小、初中和高中都有学校自己的交响乐队以外，州里还组织区域性和全州性的大型青少年交响乐团。有的乐队可以有30－40把小提琴一起演奏，还加上各种小提琴比赛活动等。孩子学习以后大有用武之地。

   小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。但是这些挑战也同时带来回报。有人曾经见过一些肢体不方便的儿童，通过学习小提琴，康复得到了很大的改进。其它乐器也各自有其优点，比如钢琴对和声的训练很有好处。但是相比之下，小提琴的优点实在是不言而喻的，这就是为什么有那么多人学习小提琴，为什么乐团的首席只能由小提琴家来担任。虽然人们不甚了解小提琴是谁发明的，可是这种天才的乐器确实是人类文明进步的骄傲。

电子琴：

电子琴是当代高科技的产物。它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果，还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能

一、            提高兴趣、容易入门  初学电子琴，孩子会产生好奇心和极大的兴趣，并且能够很快入门，几节课下来，就能够演奏优美动听的小乐曲，会产生很大的荣誉感，所以说有兴趣、易入门。

二、综合训练、打好基础   电子琴、钢琴同属于键盘乐器，一台标准的电子琴就是一台小钢琴（目前生产的电子琴音域扩大了，并且具有力度功能），在演奏方法和教学方法上也同于钢琴，如它们同使用大谱表，在演奏技巧上如音节、琶音、和弦、连音、跳音及手指、下键动作等同钢琴完全一样，所以说学好电子琴就为以后学习钢琴打下了良好的基础。另外，在电子琴的教学过程中，加入音乐理论、视唱练耳、音乐欣赏等内容，培养了学生的乐感，为以后从事任何音乐活动打好基础。

三、培养能力 开发智力  弹琴的过程是眼、耳、手、脑同时运用的过程。眼要看谱，提高了注意力和观察力；耳要听音，训练和培养了听辩力；手指在键盘上快速流动，锻炼了手指的灵活，提高了思维敏捷能力；乐曲中的音乐形象和音乐的意境，培养了学生的想象力创造力；乐曲的演奏过程，锻炼了学生的心理素质，培养了他们的表现力。通过电子琴重奏练习，还可训练孩子的合作能力，使人与人之间和谐相处，懂得如何建立良好的人际关系，提高学生的自身素质。

四、携带方便 应用广泛

电子琴与钢琴相比，它的主要优势是价格低、携带方便。电子琴可以应用于任何场合的音乐活动，它不仅能独奏、伴奏，还能在乐队里模仿其他乐器。由于它具有和弦伴奏功能和软盘功能，一台电子琴就是一个乐队，在高科技不断创新的时代，它的功能还在不断扩展。目前在中小学的音乐课堂里，在电声乐队里，在电影音乐配音中，在卡拉OK伴奏中，在各种音乐活动中，它的应用极为广泛。一些音乐院校已相继开设了双排键电子琴专业，在全国艺术考级活动中和音乐大赛中，电子琴参加人数占最多。

吉他：

学习吉他优点之一：不扰民。不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民，

学习吉他优点之二：不贵。买个初级的普及琴一般都能在500左右就足够，相当经济
学习吉他优点之三：塑造性情。学古典吉他需要让你静静的坐在那里，练习你的耐心，学习欧洲三百年来无数音乐家为吉他写的古典乐曲绝对能好好的陶冶你一番，如果想疯狂一下，那就大声的唱出来吧，如果还不过瘾，如果你愿意花钱买个电吉他，买个效果器，好吧，摇滚乐队吉他手就是你了，疯吧你！
学习吉他优点之四：快速入门。从不知如何下手，到琴声流淌，一般只需要三个月到6个月，吉他能让你很快的找到自信，找到音乐的美感所在
学习吉他优点之五：演奏形式多样。可以独奏，演奏段段律吧，和可以演奏和声片段，可以独奏，亦可合奏，可以自弹自唱，亦可为别人伴奏。
学习吉他优点之六：方便携带。你想带着吉他去参加好友的聚会，野炊，绝对不会有问题。如果好友中有人也会弹，还可以借给别人弹弹，切磋学习
学习吉他优点之七：增加自信，增加个人魅力哦。如果你能用吉他演奏一曲，站出来，接受众人羡慕的眼光吧！！

葫芦丝：

提起学吹葫芦丝，听到人家吹的那么动听，那么悠扬悦耳，有人总觉得费气伤力，认为“老年人不宜”或“少儿不宜”。实际上，这是对葫芦丝缺乏认识和了解的结果。事实上，葫芦丝是比较简单易学、老少皆宜的乐器。那么，学吹葫芦丝有哪些好处呢？
   1.有利于锻炼肺活量，提高心肺功能：常言道：人活一口气。人的肺部是肌体气体交换的中转站，是人体主要的呼吸器官。肺活量大，就是说肌体摄氧和排出废气的能力强，体内供氧充裕，这就能有效预防脑萎缩等老年疾病的发生。学吹葫芦丝要常吹常炼，不能间断，贵在坚持，才有效果。坚持数年，必有效果。气息的运用也要讲究技巧和章法，并不需玩儿命的吹，而是有缓有急，有强有弱。说到锻炼肺活量，是因为练习吹葫芦丝时要先深深地吸一口气，就是做深呼吸，然后吹出一个长音，气要吸足，也要快吸，以口为主，口鼻同时吸气，然后均匀、平稳地呼出，控制好气息的流量，使之时间长而不费力。

    2.  有利于锻炼大脑，防止和减缓脑衰老：大脑是人体的中枢系统，是人体的“司令部”。在人体中，大脑是耗氧量最大的器官。大脑的功能不衰退或缓衰退，人就能保持生命活力。常言道：脑子越用越灵。脑怕不用，身怕不动。除了专业人士之外，大部分人是隔行来学乐器的，是进入一个新的领域，况且，学习乐理知识、学唱和背诵曲谱到演奏的过程，实际上就是练脑的过程。据说，人的脑细胞共有120—140亿个，平常人只被开发利用3—7%，连爱因斯坦（德裔美国科学家）也只不过才利用了10%。可见，大脑的潜力很大，可塑性很强，不能闲置，还有非常大的利用空间，一定要多用脑、勤用脑、多用右脑、科学用脑，促进大脑功能的发挥，延缓脑细胞的衰退，减缓脑萎缩和预防脑痴呆。要演奏好一支曲子，最好把曲谱背下来，我就常常一边散步一边背谱儿、哼曲儿。这不就是锻炼脑子、提高记忆力的的好形式好机会吗？

     3.有利于手指和舌头功能的锻炼：常言道：十指连心。说明手指对健身的重要。学吹葫芦丝，手指和舌头的技巧很关键，舌、指要同步，需要二者的有机配合。手指的技巧主要表现在滑音、颤音、倚音、叠音、打音，还有搧音等。要加强活指练习，闲暇时就可以随时随地的练习，手指越灵活越好，有利于末梢神经的血液循环，有利于健脑。要多活动舌头，包括让舌头在口腔里“翻江倒海”，舌头也是越灵活越好，有利于身心健康。舌要清，指要松，吐音要做到清清楚楚、干净有力，舌吐指动，配合默契，不要像一锅粥，而要呈颗粒状。舌头在吹葫芦丝时的吐音分单吐、双吐、三吐。每支曲子的第一个音就要用舌头吐出来，是单吐音，音头不能软，要干脆、稍用力，可以避免出咕音。

萨克斯

萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。萨克斯被誉为“无与伦比的风流乐器”。 其丰富的音色、轻快的节奏、较好的音响效果，深深吸引着大众，并易于演奏，学习萨克斯能提高学生的音乐表现力、气质与艺术修养，发掘音乐的乐趣。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐。

“ 心灵手巧”——萨克斯对手指精密动作的训练，十分有益于学习者大脑细胞的发育。呼吸用气锻炼肺活量。变化的触键使手指触感敏锐，倾听音乐使耳朵听觉灵敏，视谱演奏锻炼了视觉反应。脑、手、眼、耳的协调并用，在培养孩子 “ 一心多用 ” 的本领的同时还可以提高孩子的修养涵养以及自我控制能力。